「Pop Art」即波普艺术。POP一词是popular（流行）的缩写，从“POP”这个词本身我们不难理解，波普艺术的本质是一种流行而取自日常的大众艺术。

在充斥着娱乐精神、消费主义与工业化的20世纪中叶，艺术与文化已经脱离了既的“精英化”倾向。那些高深莫测且仅仅属于贵族阶层的艺术，随着媒介技术的发展开始逐渐模糊边界，走进大众的视野。

▴ 《玛丽莲梦露》，安迪·沃霍尔，1962

安迪·沃霍尔的第一件创作是可口可乐。“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”

他把这样的一个想法带入了艺术创作中：

▴ 《美元符号》，安迪·沃霍尔，1981

也许是幼年生长于贫民区的经历，年少成名的安迪·沃霍尔曾多次公开表示对于名利和金钱的热衷。

▴ 安迪·沃霍尔与让·米歇尔·巴斯奎特

他染了一头白发、热爱自拍、喜欢社交，这些都是他将自己塑造成明星的一部分。怪异、敏感、难以捉摸是他在众人眼中病态的部分，但他又是自由、冷静和聪明的，这也是他成为波普艺术重要icon的原因。

活跃于上个世纪八十年代至今，杰夫·昆斯深知“营销”和“流量”的重要性。曾经，在新表现主义艺术盛行的1970年代，他是个完全不被接受的异类，作品的市场反应非常冷淡。

▴ 杰夫·昆斯的雕塑作品

在评论家、艺术家和普通大众用尽批判和斥责之词的时候，杰夫·昆斯始终认为自己的作品还是有光与影的存在。

▴ 《凝视球》，杰夫·昆斯，2016

他在描述“气球狗”的时候说到：“它像神话一样。它就像生日宴会上的气球，因为是膨胀着的，你可以想象着宴会就是此刻，而不是20年前。正常的20年前的气球早就泄气了。”

战后的日本社会、风俗、艺术、文化是极度扁平的，在这种背景下日本动画始于对于美国动画的低成本模仿，却兴于精致与庞大。二维扁平正是这些卡通形象不变的共同特征，二次元构成了一种介于虚拟世界和三维世界中的微妙区域。

▴ 村上隆的《骷髅头系列》

▴ 村上隆的《太阳花系列》

村上隆通过提取漫画中的形象，将它们所蕴含的亚文化以艺术手法夸张化呈现在西方艺术界面前。从体现性幻想的卡通少女Hiropon到外表可爱却面目狰的Mr.DOB、明艳的太阳花，这些视觉符号已经成为了村上隆的波普名片。

在时尚界，村上隆同样用幼稚力的内容与“超扁平”的手法一路通关。与路易威登的合作后，村上隆在时尚领域一举成名。高级时装品牌、街头潮流单位、主流说唱歌手等跨界合作的邀约接踵而至，这也使他在潮流界名声大噪。

初看草间弥生的作品时，也许你也说不上这些密密麻麻的圆点有什么特别的，但是它们就是有一种奇异的美感和安定感。

▴《蘑菇》，草间弥生

那些奥秘的、迷幻的、痛苦的、自由的、抑郁的物质和情感都可以通过圆点传递和表达。

▴年轻时的草间弥生

草间弥生对于世人所给予的波普艺术家的称谓并不满意，她认为自己是前卫艺术家：那种从始自终，无论时间推移，永远最有才华的前卫。

凯斯·哈林的表达方式是非常直白的，他画的抽象小人没有表情神态，没有装饰和头发，也没有纹理和花纹。简单的线条和色块使他的作品可爱、简单、抽象却毫不晦涩。

▴《跳舞三人》，凯斯·哈林

他喜欢在地铁站进行创作，因为这里是最具有大众气息的场域。他希望普通人也能直接的接触到他的作品，而地铁站就是他的实验室。

▴在地铁站进行创作的凯斯·哈林

▴《自由女神像》，凯斯·哈林，1986

如今许多波普艺术作品在拍卖中以天价被买走，其实这违背了波普艺术的初衷。

波普艺术也深深影响了日本的艺术家。60年代中期，日本设计师横尾忠则以大胆奇异的风格和明艳的色彩设计出的海报《TADANURI TOKOO》，突破了固定的当代图形风格。

他将日本人内心深处不愿面对的事实，以无法忽视的冲击感暴露到大众面前。

▴忠则为高仓健所主演的电影设计的海报

如果说波普艺术的本源是对于消费主义的讽刺，那么横尾忠则的艺术风格则在当时构成了对设计的批评。

▴横尾忠则HANGA JUNGLE展海报，2017

▴ 《此岸空间与彼岸空间》，田名网敬一，2017

▴ 《身体装饰》，田名网敬一，2014

最好的商业

是最好的艺术

就像安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、村上隆等人从不掩饰自己对金钱的渴望，波普艺术家很少能逃脱“媚俗”、“拜金”、“商人”或是“艺术推销员”的负面标签。

▴在村上隆的工作室里，他的助手们正在合力作画

我们所看到的这些波普艺术家，大多有着相似的经历：一个有着压抑或是极端创伤的童年——贫困潦倒的无名时期——找到艺术与商业的平衡模式——一举成名。

▴罗伊·里奇特斯坦的波普漫画作品

波普是直接的，它的用对比强烈的色彩从原始感官刺激着年轻消费者的快消费口味。但波普也是欲盖弥彰，它以媚俗去反讽媚俗，得到的往往是一种肤浅的表面形式。

但也是这种奇异而矛盾的特征，使波普艺术带给西方乃至世界的艺术审美观念带来巨大的转变。

它促使艺术家能挖掘探索更广阔的题材，同时使设计师能直面商业与艺术的关系，发现流行文化和商业符号中存在的价值。

如今，消费主义依旧盛行，因此商业与文化、艺术的关系是人们一直思索和探寻的主题。